Sanatla Kalın!

The post Polyushka Polye Notaları, Tabları ve Akorları appeared first on Maya Sanat Akademi.

Gitar, piyano, bağlama gibi birçok enstrümana ilişkin müzik eğitimleri verilmektedir. Enstrüman ve müzik eğitimi herkesin hayatında olması gereken kavramlardır. Bu eğitimlerin bireye kazandırdıkları oldukça fazladır. Peki, bu eğitimlere kiminle başlamalı, nasıl başlamalı, nerede başlamalı gibi birçok soruyla karşı karşıya kalıyoruz. En önemli soru ise ‘’Çocukların yaşına ve gelişim seviyesine uygun eğitim nasıl verilmelidir?’’ olacaktır.

Müzik Eğitimi Kaç Yaşında Başlamalı?

Çocuğa müzik eğitimi nasıl verilir konusundan önce kaç yaşından itibaren verilmesi gerektiği üzerinde durmak daha doğru olacaktır. Çocukların, özel durumlar hariç müzik eğitimine 4-5 yaş civarında başlayabileceği çoğu pedagog tarafından önerilmektedir. Çocuğunun müzik eğitimi alması bazı veliler için okulundan ve derslerinden geri kalacak gibi endişe içeren düşünceler oluşturabilir. Ama aksine müzik ve enstrüman eğitimi öğrenmeye daha açık bireyler yetiştirmek için önemli bir eğitimdir. Yapılan bazı araştırmalara göre de bu eğitimleri almış çocukların çoğu alanda daha başarılı oldukları gözlemlenmiştir.

Müzik Eğitiminin Fiziksel Gelişime ve Sosyalleşmeye Etkisi

Müzik eğitimi okulla birlikte devam ettirebileceğiniz bir etkinlik olarak görülebilir. Müzik ve enstrüman eğitimin en önemli faydalarından biri fiziksel gelişimlerine katkı sağlamasıdır. Çünkü müzik çocuğu hareketlendirir. Sadece enstrüman eğitimi ile fiziksel gelişimine katkı sağlamış olunmuyor tabii ki. Müzik ile hareketli oyunlara katılarak, şarkılara eşlik ederek, müzik ile danslar ederek çocuğunuzun ince ve kaba motor gelişimlerine katkılar sağlamış olunuyor.

Aynı zamanda grup etkinliklerinde uyum içinde ritimler tutarak, el çırparak, zıplayarak sosyalleşecektir. Müzik ve enstrüman eğitimi almasıyla birlikte sosyalleşeceği kesin olarak söylenebilir.

Uygun Ortam Sağlamak Çok Önemli

Çocuklar taklit yoluyla öğrenmektedir. Anne ve babasının evde yaptığı birçok şeyi gözlemler ve taklit eder. Taklit yoluyla öğrenme, yapılan araştırmalara göre müzik eğitiminde de çok önemlidir. Örneğin, günlük rutin işleri yaparken bu işlere uygun birlikte söyleyebilecekleri ya da dinleyebilecekleri melodiler seçilebilir. Anne babalar günün belirli saatlerini çocukları ile birlikte müzik dinleyerek, dans ederek, kendi uydurdukları şarkıları söyleyerek geçirebilir. Ve bu saate’ Müzik Saati’ diyebilirler. Bu saatin daha verimli ve ilgi çekici olabilmesi için özel bir alan yaratılabilir. Bu çocukların merakını tetikleyecek ve daha ilgili olmalarını sağlayacaktır. Ayrıca birlikte geri dönüşüm malzemelerinden enstrümanlar yaparak bu zamanı daha da etkili yapabilirsiniz.

Çocuklar evde müzik eğitimine bu şekilde başlayabilir. Aile ile geçirdikleri kaliteli zaman sonucunda, enstrümanların farkına varabilir ve doğru bir seçim ile profesyonel eğitmenlerden ders almaya başlayabilir. Çocukların müzik eğitiminde ilk bilgilerini doğru alması çok önemlidir. Enstrüman için birçok teknik mevcuttur ve doğru olanı öğrenmek ilerleyen zamanlar için en iyisi olacaktır. Çünkü yanlış öğrenilmiş bir tekniği, doğru bir tekniğe çevirmek daha zor olacaktır. Bu da öğrenci için birçok yönden kayıp demektir.

Müzik eğitimi çocuğunuzun tüm gelişim alanlarına katkı sağlayacaktır. Ve yapılan araştırmalar sonucunda müzik eğitimine başlamış çocukların ilerleyen dönemlerde daha başarılı oldukları kanıtlanmıştır.

‘Ergenlik Problemlerinde Müzik Eğitiminin Önemi’ isimli bir diğer yazımıza buradan, eğitimlerimizi ve etkinliklerimizi daha yakından takip etmek isterseniz Instagram adresimize buradan ulaşabilirsiniz.

Sanatla Kalın..

The post Çocuğa Müzik Eğitimi Nasıl Verilir appeared first on Maya Sanat Akademi.

Her çocuğun gelişiminin farklı olması gibi, kendini ifade edeceği müzik türü, alanı ve seçeceği enstrüman da farklılık gösterecektir. Örneğin grup halinde katıldığı müzik etkinlikleri çocuğun sosyal gelişimi açısından oldukça önemli faydalar sağlamaktadır. Yine müzik etkinliklerine bireysel ya da grup halinde katılım göstermesi çocuğun birçok gelişim alanını desteklemekte, estetik algı oluşturabilmesinde ileri derecede önemli faydalar sağlamaktadır.

Müzik eğitimi, aynı zamanda ritim tutma, melodi duygusunu geliştirmede de katkılar sağlayan bir alandır. Çocuk yaşlarda başlanılan müzik eğitimi, sağlıklı birey olma yolunda atılacak önemli adımlardan biridir.

Örneğin gitar eğitimi, keman eğitimi ya da farklı bir enstrüman eğitimi alan çocuk; bulunduğu ortama rahatça uyum sağlayabilmekte, kendini daha özgüvenli ve cesur şekilde ifade edebilmektedir. Yine aynı şekilde bir enstrümana ilgisini yöneltmiş olan çocuğun enerjisi hep olumlu yönde değişiklik gösterecektir.

Bir enstrüman eğitimi almanın, bir müzik etkinliğine dahil olmanın sağlıklı bir duygusal gelişimi olması adına önemli bir ayrıntı ve alan olacaktır. Dünyanın birçok ülkesinde duygusal bozukluğu olan çocuklara müzik terapisi uygulanmaktadır. Buradan çıkaracağımız sonuç müzik eğitiminin çocuğa kazandırdıkları ve önemi üzerine kanıt niteliğindedir.

Çocuğa kazandırılmak istenen davranışlar, müzik eğitimi ile daha kolay bir hal alacaktır.

Sevgili aileler; eğitim önce ailede başlar. Çocuğunuzun ilgisi dahilinde müzik eğitimi ile ilgili her soruyu bizlere danışabilirsiniz. Sizlerin ve akademimizin ortak ilerleyişi doğrultusunda çocuğunuza birçok şey kazandırabiliriz.

‘Ergenlik Problemlerinde Müzik Eğitiminin Önemi’ isimli bir diğer yazımıza buradan, eğitimlerimizi ve etkinliklerimizi daha yakından takip etmek isterseniz Instagram adresimize buradan ulaşabilirsiniz.

Sanatla Kalın!

The post Müzik Eğitiminin Çocuğa Kazandırdıkları appeared first on Maya Sanat Akademi.

Müzik eğitiminde öğrencinin ve öğretmenin bilgisinin yanı sıra yaratıcılıklarının devreye girmesi, yapılan çalışmalarda sınırın olmadığını ortaya koyabilir. Yaratıcılığın devreye girdiği müzik çalışmalarında normalin dışında ve güzel ürünler, sonuçlar ortaya çıkabilmektedir. Bu konuda, müzik eğitimi veren kişilerin öğrencileri için hazırladıkları ortam çok önemlidir ve bu ayrıntı göz önünde bulundurulmalıdır.

Yaratıcılık bireyin başarısını artırma yolunda en önemli ayrıntılardan biridir. İşte tam da burada müzik eğitiminde yaratıcılığın önemi devreye girer.

Bazı araştırmalara göre; öğrencilerin sıra dışı fikirlerine saygı duymak, öne sürdükleri fikirleri gerçekleştirebilmek için olanak sağlamak, sıra dışı düşünmeye teşvik etmek gibi birçok madde eğitimcilerin uygulaması gereken davranışlar olarak sıralanmıştır.

Tüm bunlar verilen müzik eğitiminde de çok önemli olmakla birlikte müzik eğitiminde başarıya giden yolda müzik öğretmenine düşen başlıca görevlerdir.

Yapılan araştırmalara göre de müzik yeteneği ile yaratıcılık arasında önemli bir ilişki olduğu saptanmıştır.

Yaratıcılık ve zeka arasında da bir bağlantı olduğu bilinmektedir. Tüm bunları göz önüne alıp, geliştirilebilen de bir yetenek olduğunu belirtmek gerekir.

Uygun ortamlarda ortaya çıkan yaratıcılık, günümüzde her alanda olduğu gibi müzik alanında da olması gereken ve artık daha fazla gereksinim duyulan bir yetenek olmuştur.

Tüm bunların yanı sıra her türlü müzik eğitiminde öğretmene de büyük görevler düşmektedir. Öğretmenin en önemli görevleri arasında bu yaratıcılığı ortaya çıkarmaya uygun ortam sağlamak ve eğitim vermek gelir. Bu kesinlikle göz ardı edilmemesi gereken bir konudur.

Sizleri en yakın zamanda, müzik öğretmenlerimizin verdikleri eğitimde yaratıcılıklarını ortaya koydukları ve öğrencilerini bu konuda teşvik ettikleri Maya Sanat Akademisi’ne bekliyoruz.

‘Ergenlik Problemlerinde Müzik Eğitiminin Önemi’ isimli bir diğer yazımıza buradan, eğitimlerimizi ve etkinliklerimizi daha yakından takip etmek isterseniz Instagram adresimize buradan ulaşabilirsiniz.

Sanatla Kalın!

The post Müzik Eğitiminde Yaratıcılığın Önemi appeared first on Maya Sanat Akademi.

Sanatla kalın!

The post Hayat Bayram Olsa Şarkısının Akorları appeared first on Maya Sanat Akademi.

2- Michael Jackson, 1984 yılında 8 Grammy ödülü kazanmıştır. Bu, bir şarkıcının aynı yılda aldığı en fazla Grammy ödülü sayısıdır.

3- 1970 yılında kurulmuş Queen isimli müzik grubunun 300 milyondan fazla sayıda albümü satılmıştır.

4- Beethoven, beste çalışmasına başlamadan önce kafasını soğuk su dolu bir kovaya sokardı.

5- Wolfgang Amadeus Mozart’ın mezarının nerede olduğu bilinmemektedir.

6- Pink Floyd’un Dark Side of The Moon albümü 741 hafta boyunca yani 14 yıldan fazla süre, 200 farklı müzik listesinde en popüler albüm olarak yerini korudu.

7- Elvis Presley, söylediği şarkıların hiçbirinin sözlerini kendisi yazmamıştır.

8- Metallica, Antartika Kıtasında da konser verdikten sonra dünyanın 7 kıtasında da konser veren tek müzik grubu olarak Guinness Rekorlar Kitabı’na girmiştir.

9- Beatles’ın hiçbir üyesi yaşamları boyunca bir müzik eğitimi almamıştır.

10- Wolfgang Amadeus Mozart, 8 yaşında ilk senfonisini bestelemiştir.

Sanata Yön Vermiş Ünlü Ressamlar Hakkında 10 İlginç Bilgi isimli yazımıza buradan ulaşabilirsiniz.

Sanatla Kalın!

The post Müzisyenler ve Müzik Gruplarıyla İlgili 10 Şaşırtıcı Bilgi appeared first on Maya Sanat Akademi.

Ergenlik dönemi duygusal açıdan çelişkilerin yaşandığı ve dengesiz bir halin olduğu bir dönemdir. Bu durumun en fazla yaşandığı dönem ergenlik dönemidir. Bu dönemde birey genel olarak kaygılı ve endişelidir. Birey, duygularını kontrol etmekte zorlanır. Sınırlarını koruyamaz ve genel olarak zıtlıklar yaşar.

Tüm bunlar bireyi saldırgan tepkilere ya da depresif durumlar, duygular içine sürüklemektedir. Aynı zamanda çevredeki olumsuz etkenler de bireyi daha da içinden çıkılmaz bir durum içine sokmaktadır.

Ergenlik problemlerinde müzik eğitiminin önemi işte tam da bu anlarda devreye girer.Bu davranışların birçoğunu ya da tamamını olumlu yöne çevirmenin bir yolu da sanat eğitimlerinden biri olan müzik eğitimine yönelmektir.

Sanat dallarının içinde insan ruhuna en derin etkiyi bırakanın müzik olacağı bilinen bir gerçektir. Müzikle uğraşan bireyler (bir enstrüman çalan, koroya dahil olan vs.) birlikte iş yapabilme yeteneği kazanmaktadır. Bu durum ergenlik dönemindeki bireylerin yaşamış olduğu olumsuz durumları ortadan kaldırmaktadır.

Kişilik ve kimlik ile problem yaşayan ergen bireylerin müzik eğitimi ile birlikte bir saygınlık ve özgüven kazanacağı da aşikardır. Müzik, duygularıyla başa çıkmakta zorlanan ergen bireylerin kendini anlama ve anlatmasına büyük olanak sağlamaktadır. Müzik eğitimi aynı zamanda ergenlik döneminde uyum problemi yaşayan bireylerde bu olumsuz durumu ortadan kaldırmada etkili bir alandır.

Sevgili velilerimiz; ergenlik dönemi birey için en hassas olduğu dönemlerden biridir. Anne-baba tutumu ergen birey için çok önemlidir. Bireyin ilgisi dahilinde ve sizinle ortak ilerleyişimiz doğrultusunda müzik eğitimi ile olumsuz durumları ortadan kaldırabiliriz.

Müzik, resim, felsefe, sinema, masal alanlarında eğitimlerimizin ve etkinliklerimizin bulunduğu Maya Sanat Akademisi iletişim bilgilerine buradan, etkinliklerimizi ve eğitimlerimizi daha yakından takip etmek isterseniz de Instagram adresimize buradan ulaşabilirsiniz.

Sanatla kalın!

The post Ergenlik Problemlerinde Müzik Eğitiminin Önemi appeared first on Maya Sanat Akademi.

Müzik, matematik ile doğrudan ilişkili bir sanat dalıdır. Duyduğumuz tüm sesler arasında matematiksel bir ilişki vardır. Müziğin içindeki matematiksel sistemin ilk temellerini  atan ve bunu yazıya döken kişi Pisagor’dur. Şaşırtıcı değil mi?

Bir rivayete göre günün birinde bir demirci dükkanının önünden geçen Pisagor, demirci ustasının demire farklı aletlerle vururken oluşturduğu seslerin arasındaki çeşitlilik ilgisini çekmiş ve dükkanı kapattırıp demirci ustasının çeşitli aletlerden çıkarttığı farklı sesler üzerine inceleme yapmış ve notlar almıştır.

Sesleri isimlendirme atılımını gerçekleştiren ilk kişi ise Romalı filozof Boethius’dur.  Notaların harf karşılıkları olan A,B,C,D,E,F,G tanımları bize Boethius’tan miras kalmıştır.

Boethius’un bu atılımından yaklaşık 500 sene sonra(11. yüzyılda) şu an günümüzde kullandığımız notaları isimlendiren, bir müzik teorisyeni ve aynı zamanda din adamı olan Guido d’Arezzo olmuştur. Manastırda müzik dersleri veren Guida d’Arezzo verdiği derslerdeki pratik öğrenimi arttırmak için Saint Johannes (Aziz Yuhanna) ilahisinin ilk hecelerini baz alarak notaların isimlendirmesini gerçekleştirmiştir.(1030)

Notaların isimlendirmesinde kullanılan ilahinin sözleri ve türkçe karşılıkları şu şekildedir;

Ut queant laxis: “just as your servant” Sadece senin hizmetçilerin

Resonare fibris: “may sing freely” Özgürce ilahi söyleyebilir

Mira gestorum: “of the miracles”

Famuli tuorum: “of your Works” İşlerinin mucizeleri hakkında…

Solve poluti: “release the stains (of sin)” Günahlarının lekelerini sil

Labii reatum: “from their lips” Onların dudaklarından

Sancte iohannes: “Saint John” Aziz John

Sesli harfle başladığı için söylenirken akıcılığı engelleyen ‘Ut’ ismi,  12. Yüzyıldan sonra ‘Do ‘ olarak değiştirilmiştir.

13. Yüzyıla kadar B olarak isimlendirilen ‘Si’ notası ise sonrasında  ‘Sancte iohannes’ kelimelerinin baş harflerinin birleştirilmesiyle günümüzdeki kullanılan ismini almıştır.

Notaların isimlerinin hikayesi ile ilgili yazımızın sonuna geldik. Diğer blog yazılarımıza buradan ulaşabilirsiniz. Ayrıca eğitimlerimiz ve etkinliklerimizi daha yakından takip etmek isterseniz Instagram adresimize de buradan ulaşabilirsiniz.

Sanatla kalın!

The post Notaların İsimlerinin Hikayesi appeared first on Maya Sanat Akademi.

Klasik Keman Çalabiliyorsanız Elektro Keman Çalabilirsiniz

Klasik keman ile elektro keman arasındaki farklar teknik ve çalım incelenirse hiçbir farklılık yoktur. İki keman türünde de ses aralıkları ve akort sistemi aynıdır. İyi haberi vermek gerekirse klasik keman çalan birisi hiçbir zorluk çekmeden elektro keman da çalabilecektir.

Klasik keman, tellerine arşeyi sürttüğümüzde doğal ses veren kemanlardır. Ancak elektro kemanda işler biraz farklı yürür. Herhangi bir ses sistemine ya da amfiye bağlantısını yapmadığımızda duymakta güçlük çekeceğimiz kötü bir ses verir. Yani doğal sesi hiç de tatminkar değildir.

Elektro Keman Neden Tercih Edilir?

Örneğin bir konser vereceksiniz ve klasik kemanınız var. Aradığınız keman tonunu yakalayabilmek için çok iyi mikrofonlara ve çeşitli ekipmanlara ihtiyacınız olacaktır. Elektro keman ise özellikle ses sistemlerinden duyum sağlanacak olan sahne, konser, gösteri vb. yapılacağı zaman kullanılması amacıyla üretildiği için mikrofonlama kaynaklı olabilecek istenmeyen sesi baştan engelleyecektir  ve ses sistemine temiz sesi iletebilecektir.

Peki her zaman istenen sadece bu temiz ses midir? Tabii ki hayır! Ses dönüştürücüler ile yapılabilecek etkileşimler ile elektro kemanın sesini baharatlayarak bambaşka ve harika yeni ses tınıları da üretilebilir. Bu baharatlama işlemi klasik keman sesine de yapılabilir ama ses sistemi kullanılırken sisteme gelen sesin temiz olması gerekir ki üzerinde yapacağımız ses değişimleri de istediğimiz güzellikte olsun.

Ayrıca sahnede elektro keman kullanımı, pratikliği de beraberinde getirir. Klasik kemandan sisteme ses aktarımı yapmak için çeşitli mikrofon ve ekipmanların kullanılması gerektiğinden yukarıda bahsetmiştik.  Elektro Kemanda ise kemana takılan bir kablonun sisteme gönderilmesi yeterlidir.

Klasik kemanı mikrofonlayarak kullanan sayısız müzisyen de vardır. Gerekli ekipmanlar elimizin altında varsa ses sistemlerine bağlayacağımız keman türünün klasik keman mı elektro keman mı olacağı yukarıda anlattığımız maddeler doğrultusunda zevke ve tercihe göre değişkenlik gösterir. Burada yanlış diye tanımlanacak bir seçenek  yoktur.

Elektro Kemanın Çalışma Prensibi

Klasik kemanla elektro keman arasındaki farklar çalışma prensibi açısından da bambaşkadır. Elektro keman, içerisinde barındırdığı manyetik denilen sistem sayesinde tellerin titreşiminden oluşacak ses dalgalarını elektrik sinyallerine çevirip ses sistemine, amfiye aktararak ses duyumunu sağlar. Elektro kemanlar genelde içi boş bir gövdeye sahip olmadıkları için de doğal sesleri yok denecek kadar azdır.

Keman kurslarımız ile ilgili yazımıza buradan, eğitimlerimizi ve etkinliklerimizi daha yakından takip etmek için ise Instagram adresimize buradan ulaşabilirsiniz.

Sanatla Kalın!

The post Klasik Kemanla Elektro Keman Arasındaki Farklar appeared first on Maya Sanat Akademi.

Ücretsiz ve Birebir Deneme Dersleri

Bizler keman kursuna başlamadan önce tüm öğrenci adaylarımızla ücretsiz ve birebir deneme dersleri yapıyoruz ve aslında bu dersler keman eğitimi programımızın ilk dersi formunda oluyor. Hem tanışıyoruz hem birbirimizi anlıyoruz hem de keman kursu süresince istek ve önerilerinizi dinliyor ve  ciddiye alıyoruz. Eğer memnun kalıp  keman kursumuza kayıt olursanız size uygun bir gün ve saat belirleyip eğitimimize başlıyoruz.

Dersleri ‘Öldürmüyoruz’

Maya Sanat Akademisi’ndeki keman kursu programında dersleri sizlere egzersizler vererek kenara çekilip ‘öldürmüyoruz’. Ders boyunca sizlerle çalıyor, çalışıyor ve en önemlisi doğru aktarıyoruz. Ders süresi çok önemli ve değerli!

Siz Ne İstiyorsanız Onu Çalıyorsunuz

Belirli bir seviyeden sonra keman kursumuzda bizim istediğimiz eserleri değil sizin istediğiniz eserleri çalıyoruz. Tarz fark etmez! Önemli olan müziğin hangi alanından keyif alıp keman çalmak istediğinizdir. Süreç şöyle ilerliyor, bize uzun bir şarkı listesi veriyorsunuz sonra öğretmenlerimiz bu listeyi özenle inceleyip hem icra edebileceğiniz hem de sizi geliştirecek şarkıları seçip notalarını çıkarıyorlar. Sevmediğiniz bir eseri çalmak istemezsiniz diye düşünüyoruz.

Eğitmenlerimize Her Zaman Ulaşabilirsiniz

Keman kurslarımız ders süresi bitince sona ermiş olmuyor. Uzman eğitmenlerimize dilediğiniz zaman ulaşabiliyor ya da akademimize gelerek aklınıza takılanları danışabiliyorsunuz. Eğitim ders süresiyle sınırlı olmamalı, bu zorlu ama eğlenceli yolda her zaman beraberiz.

Maya Sanat Akademisi’nde dilediğiniz zaman gelip akademimizin kemanlarını kullanarak sınıflarımızda çalışabilirsiniz. Egzersiz çok önemli!

Çocuklarınızı gönül rahatlığıyla keman kursuna yazdırabileceğiniz bir kurumdur Maya Sanat Akademisi. Öğretmenlerimize dilediğiniz tüm isteklerinizi, kaygılarınızı belirtmenizi rica ediyoruz. Ayrıca tüm sınıflarımızda kurulu kamera sistemimiz sayesinde çocuklarınızın derslerini bekleme salonundan sıcak bir kahve eşliğinde canlı olarak izleyebiliyorsunuz.

İzmir Karşıyaka’da Keman Kursu İçin Kolay Ulaşım Merkezi Konum

Merkezi ve ulaşımı kolay bir keman kursu arıyorsanız da yine doğru adres bizleriz. Karşıyaka Girne Bulvarı üzerinde olan Maya Sanat Akademisi’nin hemen önünde bir otobüs durağı bulunmaktadır. İzban, tramvay  ve vapur iskelelerine olan yürüme mesafesindeki uzaklığı akademimize ulaşımı kolaylaştırmaktadır.

Sanata tutkuyla bağlı eğitmenlerin, sanata tutkuyla bağlanacak bireylerle buluştuğu yerdir Maya Sanat Akademisi. Sizleri İzmir Karşıyaka’da uygun fiyatlı ve kaliteli keman kursu veren akademimize bekliyoruz.

Sorularınız, görüşleriniz ve de ücretsiz ve birebir deneme dersi randevusu oluşturmak için bizlere Girne Bulvarı 35A Karşıyaka/İZMİR adresinden ya da  ‘0 (232) 323 00 20’ numaralı telefonumuzdan ulaşabilirsiniz.

Keman kurslarımız ile ilgili diğer bir yazımıza buradan, eğitimlerimizi ve etkinliklerimizi daha yakından takip etmek için ise Instagram adresimize buradan ulaşabilirsiniz.

Sanatla Kalın.

The post İzmir Karşıyaka’da Keman Kursu appeared first on Maya Sanat Akademi.